Nadia Mladjao, nome d’arte Imany, classe 1979. Trascinante questa “Take Care”, che resta già al primo ascolto. Take care of the one you love | Take care of the one you need | Take care of the one who needs you most | The one far from home, the one that fills your soul | Take care of the one that holds your hand | When it's cold.

 

[E. Augusti] Alessandro Tedesco e Low Frequency Quartet. Argonauta (Itinera 2011) è un progetto fluido, che dice molto del temperamento di Tedesco e dei suoi. Scende in acqua, liscio, e prende lento il largo. Eclettico e misurato. Tutto è razionalmente spontaneo. Ispirazione partenopea, deviazioni grunge, declinazioni jazz/funk e una naturale tendenza all’elettronica d’effetto. È un viaggio carico di suggestioni, intorno al suono. È un’attenzione meticolosa alla costruzione dei paesaggi sonori, alle voci e non delude l’accostamento dei titoli. “Lo scivolo”, “Ostinato sud”, “Gatte su Marte” sono dei quadri futuristi, lucidi e scanzonati. Il trombone di Tedesco fa le moine e strascica, maliziosamente blues. Ne alleggerisce le intenzioni la chitarra di Francesca e la tavolozza degli effetti noise. “A Sharp” è un po’ l’ombelico dell’intero lavoro dove le diverse personalità dei quattro convergono, in un godibilissimo cocktail funk. Costanzo quadra e bilancia, discreto. Costagliola resta pensiero pulsante. “Ramblin’” è quasi una dichiarazione di afferenza a un Coleman elettrico. “Nonna Mary” è l’intimità che non ti aspetti, un’oscillazione modale che raccoglie le distonie del ricordo. Smorza “Room 476”, irriverente e giocoso. Un ascolto disinvolto, accattivante e piacevole.

 

Alessandro TEDESCO: trombone, elettronica, effetti

Giovanni FRANCESCA: chitarra elettrica, elettronica

Davide COSTAGLIOLA: basso elettrico, elettronica

Stefano COSTANZO: batteria

Giancarlo Bianchetti: chitarra classica

Katie Bruni: violoncello

Gianfranco Grisi: cristallarmonio

 

 La tua bocca è sulla mia

racconta l’indicibile

che consola più che mai

fa camminare

senza mai chiuder la porta

e poi volare sempre

ma mai guardare giù

e poi gridare

sempre a voce alta

come sirene

disperse in mar

voce che

condanna imprescindibile

che rende più invincibile

il bacio tuo

lucida

la pelle tua riflette ormai

la vita mia trascorsa sai

tra le braccia tue

semplicemente unica

la tua parola è sulla mia

sembra uscita da una lacrima

a salvar la vita mia

e addormentarsi

senza mai chiuder la porta

e poi volare sempre

ma mai guardare giù

e poi gridare

sempre a voce alta

come sirene

disperse in mar

voce che

condanna imprescindibile

che rende più invincibile

il bacio tuo

lucida

la pelle tua riflette ormai

la vita mia trascorsa sai

tra le braccia tue

 

[M. Capozzi] A Milano sembra si sia fermato il tempo. Poca gente per strada. Sono le 21, è venerdì. Dovrebbe aver avuto inizio l’atteso weekend e invece nel quartiere Isola – uno dei quartieri della movida culturale meneghina, per intenderci – c’è solo ghiaccio. E neve. E freddo. Silenzio. Percorrendo a piedi via Borsieri, tuttavia, si fa eco un suono di bacchette. Progredisce in eco, acrobatico. Un drumming circense, ora sempre più insistente, sempre più vicino, sempre più deciso.

Tende di velluto bluette. Atmosfera soffusa in bianco e nero, con le gigantografie dei più grandi: spicca fra tutte quella di Davis con le sue lenti scure. Saletta intima, attenta, di amatori. Faretti puntati al centro del palco. Protagonista indiscusso della scena è lui, Billy Cobham. Volto plastico, bandana–rambo, jeans rossi. È preciso, veloce, colorato. I suoi ritmi sono giallo oro, quello del mare di Panama, e rosso acceso, dei cuori afroamericani. Intorno è il blu oltremare dell’estate ai Tropici. Fa subito contrasto col freddo di Milano. Al Blue Note, stasera, vive un’altra stagione. La Billy Cobham Band riscalda, con grinta, ispirando un viaggio che rimbalza tra i grattacieli fumosi di New York. Si sperimentano fraseggi che ricordano i sofismi stilistici di Herbie Hancock e l’eleganza scura di George Benson. Colpo di polso, e si toccano i voli caraibici, suon di maracas e oasi arabe negli arpeggi legatissimi di un violino che cavalca verso il Midwest. L’hammond sovrasta il resto e un po’ distorce. Le chitarre sono possenti, ed è sapiente l'incastro tra jazz, elettronica e rock. E poi c’è il pubblico, che accompagna con divertito entusiasmo la musica, forse con un po’ di nostalgia per la dance anni Settanta e Ottanta.

 

Rockit fa da madrina a un festival invernale che, forse con un briciolo di presunzione, gioca d’anticipo e ribalta in vetrina formazioni più o meno sconosciute, ingorde d’attenzione. Latita l’organizzazione, costretta all'ultimo minuto. E se sul palco della Casetta di Jack, Area 5, i ragazzi danno il la alla rassegna e infuocano l’atmosfera, il Palco Pertini si prepara alla festa dei “grandi”. Mentre scalda il sound-check, la creatività si fa colore, stoffe, materiali di recupero e anima l’area expo-market, cuore pulsante dell’intera manifestazione: aggrega, fa allegria, solletica la fantasia e sazia di calore. L’affluenza va a rilento. Lo spazio diffuso degli Studios non è evidentemente la location ideale per casse aperte, eccitazione vocale e elettricità acerba di chitarre distorte. La qualità dell’ascolto ne soffre e, di conseguenza, la fruibilità delle proposte. Sarà un po' diverso quando si saranno guadagnati i pieni. Si lasciano intuire bene, intanto, l’energia contagiosa dei Foxhound (foto), la cantabilità performante dei News For Lulu (in ascolto) e le distorsioni soffocanti degli Aucan. Entusiasmo di default, e l’appuntamento è rinnovato al prossimo anno.